本期主持 星之宸
6月9日，德国轻音乐大师詹姆斯·拉斯特在美国佛罗里达的家中病逝，享年86岁。
从此，世界失去了一个永远在舞台上面向观众微笑着、伴着醉人的旋律和节奏蹦跶的高个小胡子老头。
詹姆斯·拉斯特以“舞会音乐之王”为世人传颂，但他最具全球影响力的专辑，却是这张恬静悠远的《天堂鸟》
上世纪八九十年代，中国人通过耳朵认识了一种或欢乐动感、或恬然清新的声音，那便是轻音乐。来自德国的詹姆斯·拉斯特，与法国的保罗·莫里哀、意大利的曼托瓦尼，世界三大轻音乐团，当时在内地形成了与港台流行歌曲分庭抗礼之势。
记得小编小学刚毕业，小编的老爸从德国带回来一大堆磁带，都是德国朋友用空白磁带录好送给他的（欧洲正版磁带比中国贵得多，你懂的）。给小编留下最特别记忆的一盒，叫《天堂鸟（Paradiesvogel）》。
《康沃尔的清晨》、《蓝鸟》、《飞越幽谷》、《骄傲如孔雀》……排箫与电子管弦乐队演奏出当时中国人闻所未闻的乐音，在鸟语花香中施施然展开，令人心醉神迷，伴随着韵律攀上山巅，又滑向山谷，小编已然不知今夕为何夕。但在没有互联网的时代，小编无法得知，磁带盒子上这个叫“詹姆斯·最后”的奇怪名字的是何方神圣？
老拉在音乐会舞台上经典POSE。相对于指挥乐队演奏，他更爱指挥观众跳舞
2002年9月27日，小编终于亲眼见到了慕名多年的“詹姆斯·最后”。
那天晚上，73岁的詹姆斯·拉斯特带着他58人的豪华乐队，登上了杭州体育馆的舞台。他颠覆了小编对乐队指挥的认知——留着小胡子和文艺青年式半长发的老头，似乎不情愿背对观众，从始至终他就是个领舞者。
吉他手不停凑到老头面前，要与他“斗舞”，老头毫不示弱，潇洒的动作把摄影记者乐坏了。就连台上的乐手们也不安耽，把两条腿轮番抬起。
舞台上的詹姆斯·拉斯特，总是背对乐队，微笑着单手打着节奏
杭州观众无法不被詹姆斯·拉斯特和他乐队的激情感染。人们被允许走到舞台的最近处，他们可以随意舞蹈，随意歌唱，随意欢叫……号手们一边吹着有趣的旋律，一边竟然走下舞台，他们身后迅速排起一条长龙，手舞足蹈地在体育馆内快乐地绕圈，而孩子们在舞台前翻着跟斗……这般情境下，平时什么都要管的保安叔叔听之任之了，而且自己都不由自主地跟着摇摆。
老头把一个三四岁的小女孩抱上台去，他手把手教小女孩指挥，慢慢地，怯生生的小女孩跟着节奏扭动起来。老头说：“我爱孩子。我爱你们。你们每一个人都在我心中。”
当踏入社会摸爬滚打多年，一日小编再度拾起詹姆斯·拉斯特的轻音乐。在紧张的开车途中、在披星戴月回到家里时，与“少年不知愁滋味”之时相比，竟多了一份全新的体验，拂去疲倦的尘埃，那是对伤痕累累的内心的亲切抚慰。
“老不正经”的老拉，在亚洲巡演时亲吻一名日本女粉丝
1929年4月17日，詹姆斯·拉斯特出生于德国不莱梅市，原名叫汉斯·拉斯特。他有一个当邮局工人的父亲，还有两个哥哥。
第二次世界大战爆发的1939年，他上了有生以来第一堂钢琴课。战时的德国，半大男孩都去拉去当兵，他不愿像两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了音乐。1943年，他进入布克博格的希尔斯音乐学校学习，他梦想着，有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。
战争结束后，爵士和摇摆乐热潮席卷德国，汉斯·拉斯特和哥哥一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。他成为乐团一位优秀的爵士贝斯手。从1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1948年，他成立了自己的乐团，名叫雷克·拉斯特。
1955年，他加入宝丽金唱片公司，并把乐队改名为詹姆斯·拉斯特。
意气风发的青年老拉，是不是有点摇滚青年范儿？
1965年是老拉生涯中里程碑的一年，他推出了《永不停歇的舞步》（Non-Stop-Dancing），把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎，一推出便席卷德国各大排行榜。
从此，詹姆斯·拉斯特在编曲方面显露出独一无二的才华——1967年，他的4张唱片同时出现在英国排行榜前列；他的乐队在1969至1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。年轻的拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、大洋洲等地巡演，所到之处大受欢迎。巡演的间隙，他利用点滴的空闲时间来完成他的乐曲编排和作曲。
你能想象吗？在如此繁忙的巡演节奏中，平均每年他的乐队要录制12张唱片！
猜得出这是老拉和谁的合影吗？瑞典国宝级流行摇滚团体——ABBA乐队！老拉和很多如雷贯耳的音乐巨星都曾经合作无间
惨烈的二战，不仅在生命和物质上给欧洲造成了巨大破坏，更在各国人民的心灵留下了长久的、难以弥补的极深的创伤，作为战争策源地和头号战败国的德国，更是受害甚烈。
在这样的背景下，人们亟需那些能使人欢乐、愉悦、忘却痛苦与烦恼的文艺作品，使人破涕为笑，笑着面对废墟般的生活，去重建美好的未来世界。
詹姆斯·拉斯特的音乐，恰好应运而生。
他的乐曲中，总是透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。因为总是能把音乐会变成“集体大舞会”，他获得了“舞会音乐之王”的殊荣。
这就不必猜了，中国人民的老朋友“钢琴王子”理查德·克莱德曼，他和老拉是多年好友，合作了多张专辑
古典音乐摆着一副高冷、严肃、深刻的面孔，总是令人敬而远之；流行音乐贴近生活、接地气，却不时流于浅薄、艳俗与市井气。
老拉对古典音乐和流行音乐来者不拒。他的改编为古典乐曲注入新的生命力，用结构的精简和电子节奏，使之以变得亲和，提炼出最美的部分，让普罗大众也能感受到古典乐的魅力。而对于那些早已“烂大街”的流行金曲，老拉除去了人声部分，凸显了器乐那种纯音乐的旋律之美，重新演绎，别有一番风味。
还有影视剧主题曲、音乐剧、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、拉丁音乐、各国民间音乐等等各类五花八门的音乐，经他妙手生花的二度创作后，被赋予了新的个性。音乐剧之王安德鲁·劳埃德·韦伯曾说，“詹姆斯·拉斯特版的《阿根廷别为我哭泣》是我听过的最好的改编版本。”
电影大导演昆汀·塔兰蒂诺就是老拉的死忠粉。在他的代表作《杀死比尔》里，使用了詹姆斯·拉斯特的《孤独的牧羊人》作为配乐。
荣誉等身的詹姆斯·拉斯特，他的轻音乐跨越国界、语言和种族的藩篱，迷倒了全世界无数人
现代音乐的世界里，总是“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”。但神奇的是，詹姆斯·拉斯特从1960年代开始，在整个70、80和90年代，始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，场场爆满，现场观众达30万人，获得空前成功。2002年的4月，73对的詹姆斯·拉斯特居然在27天之内率乐队在德国和奥地利举行了24场演出，15万张门票一抢而空，现场气氛感人泪下。
17张白金唱片、206张金唱片，全球唱片销量超一亿张，詹姆斯·拉斯特远远超过了与之齐名的曼托瓦尼和保罗·莫里哀，成为史上唱片销量最大的非流行乐团。
老拉和他的第二任妻子克里斯汀。他的第一任妻子沃尔特劳德于1997年过世，年轻的克里斯汀和两个孩子卡塔琳娜和罗纳德陪伴他乐享天伦
“他是位孜孜不倦的人。”乐队成员们这么评论老拉。
70岁以后，他的日程表依旧是排得满满的，当中的空挡，他总是陪伴妻子克里斯蒂一起度过，还有他的另一大人生爱好——高尔夫球。
老拉的乐队来自17个国家，很多都是其它乐团的声部首席，汇集了众多的音乐天才。只要老拉振臂一呼，无论是录制专辑还是进行巡演，每个人都会暂时放下手里的事，聚集到他身旁。
因为老头的人格魅力，他们像一个大家庭一样和睦相处。詹姆斯·拉斯特说：“录制专辑和巡演就像是大家庭的聚会”。
老拉为每个人度身编曲，他说：“我能够发现每个人的天才所在，没有人愿意演奏不适合他的音乐。”每个乐队成员都有表现的机会，都有自己的闪光点——这就是乐队的生存哲学。老拉不仅善于选择自己的曲目，还擅长把整个团队的能量发挥到最大。
“老顽童”詹姆斯·拉斯特，他爱玩乐天的性格从这张山寨超人的专辑封面就可窥见一斑
精致的音色、细腻的音质，源自老拉对录音和演出每个细节的严谨甚至是苛求。他对演出设备特别是音响的要求极高。据2002年中国巡演主办方透露，他的乐队对演出舞台设置要求的传真件就达12页之多，每页上都密密麻麻地写满了技术数据。而演出音响总重高达４吨，全部从德国直接空运来华。
这样一丝不苟的高品质现场演出，老拉这一辈子演了2500多场！
英国人格外喜爱这个不像德国人的德国人。蜚声世界的伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，先后90多次邀请詹姆斯·拉斯特，为伦敦观众开起快乐无垠的“舞会”。
詹姆斯·拉斯特乐队的乐手都是一等一的演奏家，作为老拉的死忠粉，他们聚集在一个大家庭里
就在今年4月1日，他还在科隆举行了“告别巡演”。而这，也成为“舞会音乐之王”生命中的绝唱。
在发布他的逝世消息时，老拉的经纪公司“泽梅尔音乐厅”致辞道：拉斯特为了音乐而生活，在音乐史上留名，音乐是他强有力且包罗万象的语言。随着他的去世，“世界少了一位独一无二的音乐大使”。
而中国网友“大董1022”在自己博文里，说出一句被转疯了的话——
“自从喜欢上了詹姆斯·拉斯特的轻音乐以后，尽管朝阳变成了夕晖，青葱变成了苍黄，惟有它的音符永远亲切，永远不变，音乐心情亦永远不老！”
永别了，詹姆斯·拉斯特！世界三大轻音乐团虽已淡出我们的生活，但接过他们手中火把的，还有莎拉·布莱曼、神秘园、肯尼·G、雅尼、喜多郎、久石让、女子十二乐坊……轻音乐永远不死！