今年的影视市场有个有趣的现象，如果让你列出几部今年的爆款剧集，几乎每个季度都能有一部引起全民讨论的作品，《都挺好》《破冰行动》《少年派》《亲爱的，热爱的》《长安十二时辰》《陈情令》……比起往日剧集、综艺两开花，与剧集的“热”相比，今年的综艺市场明显“冷”了下来。
实际上，今年以来播出的综艺内容整体表现与2017年、2018年同期相比都稍逊一筹。据统计，今年上半年共计95档综艺在播，虽有《这！就是街舞》第二季、《乐队的夏天》《我们是真正的朋友》《忘不了餐厅》《我和我的经纪人》等不同题材的综艺节目表现亮眼，但《极限挑战》第六季、《向往的生活》第三季、《声入人心》第二季等多档综N代节目回归并没有带来与往年相同的口碑与热度“齐飞”。
这些曾经的国内爆款综艺，为何在2019年集体“哑火”？
1 从“爆款”到“疲软”
俗话说：站得越高，摔得越惨。今年以来播出的多档综N代节目再一次验证了这一“至理名言”。
曾经豆瓣评分直冲9.0 ，一度被封为“国民综艺”的《极限挑战》今年依旧如期在二季度播出。然而，与曾经的期待略有不同的是，第五季的《极限挑战》从节目开播便争议不断，并且第一期节目播出之后，豆瓣评分仅有5.7分，可以说开局不利。
节目的“变味”，不只是因为嘉宾大换血导致节目效果大不如从前，还有主创对节目原始制作理念的抛弃：首期节目疑似抄袭、导演对环节干预明显、重复过去的玩儿法……
同是户外综艺的《奔跑吧》第三季在今年播出后也有相似的窘境。其实，《极限挑战》《奔跑吧》的热度日趋下滑在两年前已能看出端倪，“失真”，让这两个老牌综艺渐渐失去了趣味。
今年，“含着金汤匙出生”的《声入人心》第二季更是从上一季豆瓣评分9.2的“神级综艺”崩到了6.2分，简直是悬崖式下跌。其口碑崩坏离不开节目剪辑、剧本、组队和赛制的“贡献”：例如，好好的唱歌节目，一下子变成了牵手配对的言情剧；选手们和出品人尬吹尬夸，之后还不忘强行煽情“说出你的故事”……
高分开播的慢综艺《向往的生活》第三季也面临了“黯然失色”的局面。蘑菇屋变成了两日游民宿农家院吃播现场，对生活的向往以肉眼可见的速度在降维。
网综方面，今年爱奇艺和腾讯视频继续制作了去年大热的《偶像练习生》和《创造101》的续集——《创造营》和《青春有你》，论其表现明显不如预期。尤其是《青春有你》，仅有4.6分的豆瓣评分，几乎沦为2019年上半年评分最低的综艺节目。第一季的辉煌还在眼前，可不到一年便失去一键复制的便利。优爱腾三家外加哇唧唧哇（《明日之子3》）贡献的四档偶像选秀节目，或许加在一起还不如去年“偶练”或是“101”任何一档的热度。
带着现象级网综光环的《中国新说唱》也是口碑下滑的同道之人，因为恶意剪辑，第二季和目前还在播出的第三季不止一次被嘉宾、选手吐槽送上热搜，同时，选手质量又明显很难与第一季成相比，专业度的缺失让表演与点评都难成气候，最后沦为一场假到尴尬的“商业互吹”。
整体来看，除《这！就是街舞》第二季豆瓣评分略有提升（从8.6分升至8.9分）外，今年台、网综N代的表现几乎都出现了明显下滑，没有浮动的都能称为“万幸”。那么，综艺节目该怎么办？
2 “真实”是节目动人的基础
为何节目越看越假？我们从一档好看的节目如何诞生说起。
早前，2005年《超级女声》的横空出世让选秀节目红极一时。低门槛的准入标准和原生态的海选方式实现了“明星化”向“平民化”的转换，选手跑调、面对镜头时的腼腆等原汁原味的本色状态，都为节目营造真实感打下了情感基础。
此后，户外综艺在荧屏兴起，《极限挑战》（第一季）里一系列的“意外”和“反转”让观众对“真人秀”有了新认识：节目在既定框架下给予参与者最大的自由度、不强行干预时产生的戏剧性，让观众对嘉宾和节目本身产生了更大的话题讨论欲望。
这种真实感的来源，不是节目的剧本为先，而是让观众看到了嘉宾身上的“新鲜感”。
可以说，无论过去还是现在，如何在综艺节目的制作过程中“建立真实，打动观众”，是摆在所有节目创作者面前的首要问题。
在此情况下，如何应对观众的审美疲劳就显得格外重要。想要打动观众，也不仅是靠情怀或是搞煽情，其实更多的是能不能在新鲜感的基础上带来共鸣。
2010年，《中国好声音》从音乐类真人秀中脱颖而出，重要的一个原因便是节目通过环节设置，一次次调动观众参与。导师盲选、导师转身、选手反选导师……节目中出现的每一次“选择”，都是对观众情绪的一种调动。
随着网综对垂直领域的开发，新鲜感与原生态带来了“真实”的新样式——让小众或是非主流出圈，获得主流讨论语境。
2018年，《这！就是街舞》将节目设置为“街道海选”，扔毛巾、转瓶子、说黑话等个性元素的叠加让观众不自觉便融入这种氛围，街舞，原来是这样。
今年，《乐队的夏天》在音乐综艺类型中抓住“乐队”这一垂直圈层，把乐队生态呈现在观众面前。在节目制作人马东看来，“这档节目的成功之处是在于触达了更多人内心的焦虑，让观众透过音乐这种形式，观察到那个有意思的人，然后那个有意思的人会拨动观众的共振节奏，触发内心的东西”。
通过节目定位、脚本、引导等内容调动观众情绪，当观众既能获得陌生话题，又愿意参与话题讨论时，所谓的“真实感”便随之而来。
3 从制造“冲突”到挖掘价值
当真实、动人兼具，综艺节目就一定能够成为“爆款”吗？
当然不是。
总的来说，真人秀类综艺节目自出现以来，其制作逻辑始终是围绕“人”这一核心，关注人与人的价值冲突和（或）情感冲突，营造“反常”，从而产生话题。
无论是早期《超级女声》平民价值的“崛起”，还是《中国好声音》通过不同音乐和选手风格唤起大众的审美弈，甚至于《创作101》的火爆，其中都包含着不同审美维度的冲突，当观众的价值体系出现分歧，自然不缺少话题。
即使是生活观察类节目，可以说，《向往的生活》在日常交往中呈现情感与价值观的“差异”；《我家》系列、《恋爱》系列等则是在观察中展现“差异”认知，同时借用观察员的评论、引导形成不同阵营壁垒进行话题讨论……
然而，随着综艺节目同质化明显、创新性不足等问题陆续出现，观众也逐渐摸出了门路，看出了“冲突”的套路。曾经引起热议的话题，也成为了老生常谈的见怪不怪。
但是，当一档节目的冲突制造能够从节目本身的趣味性延伸到现实生活对应的行业话题时，节目也就实现了自身的价值升格——挖掘社会的某种“原生形态”。
《创造101》在几个月的时间里，通过比赛选拔，展现当下练习生的日常生活、工作内容、需要具备的基本条件等，把普通人送出道。
《这！就是街舞》里，还原街道场景，选择演出先后转酒瓶、喜欢就给你扔毛巾、一言不合就Battle、总有各种不服……
这些节目将行业的整体形象勾勒出来，用综艺化的手法，为大众展示了一种为少数人所知的生态环境，例如嘻哈、街舞、乐队……回到某个行业原声背景中，让观众看到一个鲜活的族群以及该行业的生态。
而这些真人秀的精彩之处，就是把这种生态进行挤压，在短时间内加以完整呈现，以输出行业痛点，甚至于解决一定问题。简单来说，《创造101》其实是在“给艺人找工作”，《这！就是街舞》也始终在喊着“街舞是最后的赢家”，让街舞出圈；《乐队的夏天》也让一些摇滚乐队有了更大的发展空间。
然而，解决行业问题如果只奢望一档综艺来带动是有些无力的。但当它能够戳中某种情绪时，已经实现了它的价值；再进一步说的话，当它能够带动观众“审美”时，它就已不再是单纯的娱乐形式，而是实现了某种程度的“价值升格”。
从生活真实到戏剧真实，再到价值升格，当一档综艺能够自然而然地兼具娱乐价值与社会价值，即便不是“爆款”，已经是一种“功德”了。
但谁也无法预测爆款的产生，而一个节目能“爆”或持续“爆”需要具备天时地利人和。马东解释，他心目中的天时地利人和有三点：
是不是有时代脉搏；能不能说服平台，去站在一个最好的宣传土壤和技术平台上，推广自己；是不是找到了最有趣的人，制作团队是不是真正享受整个过程，不觉得累，愿意殚精竭虑，一秒一秒、一帧一帧地去调整自己的节目。
作为创作者，则是在能力范围内，向那个目标，近一点，再近一点而已。
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作者丨四方
编辑丨上下
（部分图片来源见水印）